Bei diesem Projekt handelt es sich um ein speziell für den MD.H Catwalk entwickeltes Outfit, bestehend aus der Kombination von Blazer und Kleid zu dem Thema „Crystal“. Bei dem Entwurfsprozess wurden die Kristall typischen räumliche Symmetrien berücksichtigt und über die Schnittkonstruktion sowie einem Siebdruckverfahren zum Ausdruck gebracht. Unterstützt wird der gesamte Entwurf von Swarovski Kristallen, welche zusätzlich zu den dreidimensionalen Bauten aus dem Kleidungsstück herauswachsen.

Das Oberteil basiert auf einer klassischen Blazerkonstruktion, welche durch die eingesetzten räumlichen Konstruktionen komplett abgewandelt wurde. Hierbei trifft hochwertiger gewalkter Filz auf brillant schimmernde Swarovski Kristalle in verschiedenen Schwarztönen.

Das eng anliegende Kleid besteht aus unzähligen Schnittteilen welche sich aus der Grundform eines gleichseitigen Dreiecks ergeben. Ein metallisch glänzender beschichteter Baumwollstoff wird beidseitig eingesetzt um die Kontraste der Oberflächenbeschaffenheit der eingesetzten Materialien zu betonen.

Eine Collage des Outfits wurde für die Print- und Webkampagne des MD.H Catwalks im Rahmen der Berliner Fashion Week der Öffentlichkeit präsentiert.

Hauptmerkmal dieser Kollektion sind die klassischen Elemente des Trenchcoats, welche an vorhandenen Nähten aufgetrennt und deplatziert sind. Somit wird die sorgfältige und aufwändige Innenverarbeitung sichtbar. Typischen Elemente wie die Raglanärmel, die Knopflöcher, der Coller und der Gürtel werden in dieser Kollektion in den Vordergrund gerückt.

Die Ausgangsform der Schnitte sind gerade und mit viel Volumen versehen. Ursprünglich diente der Trenchcoat zum Schutz der Soldaten des ersten Weltkriegs gegen unterschiedlichste Witterungsbedingungen. Die Übergröße dieser Kleidung bietet Tragekomfort. Durch Gürtel und Faltenlegungen wird die Taille wieder betont und durch das zusammengefasste Volumen entsteht ein lässiges Erscheinungsbild. Im Kontrast hierzu sind die Hosen V-förmig und mit tiefem Schritt modern zugeschnitten.

In dieser Kollektion dienten originale Kriegsberichte des ersten Weltkriegs aus dem britischen Nationalarchiv als Vorlage. Ein Auszug dieser Berichte ist in Morsezeichen übersetzt und stellt somit die verschiedenen Druckmotive der Kollektion dar. Der subtile Druck taucht tonal im inneren der Kleidung und auf den Blusen auf, gibt eine grafische und schlichte Wirkung, aber verliert trotzdem nicht die versteckte Bedeutung der verschlüsselten Texte.

Die Kollektion stellt eine Vermischung der inneren Emotionen der Soldaten und der äußeren Hülle der Uniformierung dar. Dieser Kontrast wird durch die Wahl der Materialen unterstrichen. Edle Seide und leicht durchsichtige Blusenstoffe werden mit festen und groben Baumwollstoffen, wie beispielsweise dem klassischen Gabardine, kombiniert.

Die Herbst-/Winterkollektion 2014/15 beruht auf dem architektonischen Design des Museums für islamische Kunst von I.M.Pei. Das Gebäude verkörpert die zeitgemäße Symbiose von strenger Geradlinigkeit und orientalisch-dekorativer Ornamentik. Genau dieses Arrangement von zeitloser Geometrie mit islamischer Formfindung ist zentraler Bestandteil der Herren- und Damenlinie. Wie in der Architektur, so ist die Kombination verschiedenster Materialien ein Schlüsselelement der Kollektion. Zarte Seide trifft beispielsweise auf ein gummiertes Denim-Mischgewebe, Mesh auf Köpergrat und der changierende Brokat kontrastiert mit einem matten Baumwolltextil. Das Spiel mit Licht und Schatten, welches u. a. durch die Stahlkuppel des Museums, in der sich das Sonnenlicht tausendfach bricht, erzeugt wird, ist in einem bodenlangen Kleid übertragen worden.

Mithilfe von einer selbst kreierten LED-Konstruktion, aufgebracht durch einer eigens gefrästen Platine und ummantelt von beschichtetem Plexiglas, erstrahlen geometrische Formen, die an den islamischen Dekor angelehnt sind. Weitere selbst gestaltete Motive werden anhand von tonalen Stickereien und haptischen Siebdrucktechniken realisiert. Die Kollektion zeigt eine erlesene Verschmelzung geometrischer Konturen sowie einem grafischen Druck- oder Stickmotiv, welche schließlich teilweise mit brillierenden Swarovski Kristallen veredelt werden. Die klassische Schnittkonstruktion wird einerseits durch den Verzicht oder den Ersatz von Nähten durch gezielte Faltenkonstruktionen gebrochen, um sich somit auf innovative Weise dem Körper und seinen Formen anzunähern. So ist beispielsweise ein Hosenbein aus nur einem Schnittteil gefertigt. Im Kontrast zu der minimalistischen Schnittkonstruktion unterstreicht ein bewusster Einsatz von Schnittlinien andererseits die grafische Formgebung und ermöglicht den Einsatz verschiedenster Materialien.

Inspirationen holt sich diese Kollektion aus dem späten 19ten Jahrhundert. Die damaligen Bohemiens betonten durch ihre Kleidung ihren Status und Lebensstil. Sie lebten förmlich nur um sich zu kleiden. Diese alternative und modische Welle, die sich damals so herauskristallisierte wird nun mit dem kalten und hektischen 21ten Jahrhundert verbunden. Die urbanen Szenen der heutigen Gesellschaft fusioniert mit dem Lebensstil des 19ten Jahrhunderts. Die moderne Architektur mischt sich mit vorübergegangener Kunst und Mode.

Die Farben der Kollektion basieren einerseits auf dem Look des heutigen Stadtlebens und andererseits auf den historischen Kleidungsstücken des späten 19ten Jahrhunderts.

Die Form der betonten Schulter des 19ten Jahrhunderts wird übernommen und mit einer engen Taille gemischt. Ab der Hüfte wird die Kleidung schlichter, enge Hosen zeigen das Moderne und Urbane. Um einen sehr modernen und puristischen Stil zu erreichen wurden die Kleidungsstücke auf das Wesentliche reduziert und sehr viel mit der Schnittkonstruktion gearbeitet.

Show a wide variety with a plain and simple idea, devoted to minimalism and geometry.

Each artwork was created by using Tobias F. Müller's initials, but the design approach is always different. Based on this concept the first post was published in August 2016.

Start following and spread the word:

instagram.com/tobiasfmueller